Билеты на Оперу в Италии

Два замечательных произведения Иоганнеса Брамса - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, ор. 15, и Симфония № 4 ми минор, ор. 98 - вошли в серию концертов в восхитительном большом зале Филармонического театра Вероны. Оперный театр XVIII века широко используется для проведения концертов классической и романтической эпох, в том числе и для этой программы, состоящей исключительно из произведений великого немецкого маэстро. Зрителей ждёт эмоциональное путешествие по лучшим музыкальным творениям Брамса в удивительной обстановке в самом сердце так называемого Города любви, как часто называют Верону.

Концерты открываются Первым концертом для фортепиано с оркестром № 1, который Брамс написал еще в юности. Премьера состоялась в январе 1859 года, партию фортепиано исполнил сам автор. В то время Иоганесс Брамс уже заслужил репутацию талантливого пианиста. Первая часть ре-минор имеет сонатную форму, страстная и взволнованная, по масштабам она больше схожа на симфонию, чем концерт. Вторая часть ре мажор примечательна тем, что в оркестровке композитор широко использует фаготы. Финал концерта написан в форме рондо, тема рефрена в ре миноре, а затем музыкальное развитие постепенно переходит в ре мажор. Завершает концерт великолепная кода, в которой воплощаются все музыкальные идеи, заложенные Брамсом в этом произведении.

Симфония № 4 относится к позднему периоду творчества Иоганесса Брамса. Он сам дирижировал ею на премьере, которая состоялась в октябре 1885 года в немецком городе Мейнингене. Первая часть начинается в ми-миноре, но редко задерживается в этом ключе надолго. То же самое можно сказать и о второй части, о сонатном Andante без разработки. Часто переходя от тональности ми мажор к мелодическому си мажору, композитор использует модали́змы. Поскольку многие из длинных мелодических фраз в симфонии перетекают друг в друга с большой скоростью, в музыке воцаряется многоликая лирическая красота. Третья часть – скерцо, картина народного веселья с двумя чередующимися темами. В четвертой части, в трагической кульминации всей симфонии, есть отсылки к Иоганну Себастьяну Баху, в частности к его Кантате № 150. Здесь Брамс, следуя барочным традициям, использует старинные полифонические вариации, сгущая мрачные краски. Великий композитор был известен как ярый исследователь музыкальной истории, что находит отражение в этом сложном симфоническом произведении.

Благодаря исключительной акустике концертного зала и редким музыкальным качествам обоих музыкальных произведений, представленных в программе, слушателей ожидает музыкальная феерия.