Трубадур, Дж. Верди
Опера Джузеппе Верди в четырёх актах «Трубадур» не перестаёт восхищать зрителей с тех пор, как это новаторское произведение великого маэстро впервые было поставлено 19 января 1853 года в театре Аполло в итальянской столице. В наши дни постановка одной из лучших опер Верди в Римском оперном театре вновь воплощает на римской сцене всю драматичность и силу необыкновенной музыки композитора.
Когда Верди приступил к работе по опере «Трубадур», он уже пользовался успехом другой своей гениальной оперы — «Риголетто». Он намеревался вырваться из рамок традиционной оперной формы, которая в некоторой степени сдерживала его на протяжении всей карьеры. Чтобы воплотить эту задумку в жизнь, он привлек к работе либреттиста Сальваторе Каммарано, хотя успех этого сотрудничества оказался весьма ограниченным. Верди хотел создать адаптацию испанской мелодраматической пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса «El Trovador» (1836), которая позволила бы ему отказаться от традиционных оперных форм, таких как каватины, дуэты, трио, хоры и финалы. Пьеса содержала несколько сюжетных линий и побочных сюжетов. Перед Каммарано, который прославился как автор либретто для таких величин, как Гаэтано Доницетти, стояла задача создать для оперы единую непрерывную линию действия — такой сюжет, за которым зрители могли бы легко следить и в который они могли бы по-настоящему вникнуть, позволяя музыке раскрыть внутренние эмоции персонажей. В итоге, несмотря на успех написанного им либретто, Каммарано в основном построил его в соответствии с традиционной замкнутой оперной формой.
В результате возникло творческое напряжение, в котором сочетались как оперные традиции, так и драматические нововведения. Поэт Леоне Эмануэле Бардаре завершил либретто после смерти Каммарано, который не успел закончить работу над оперой «Трубадур». В результате получилась динамичная и насыщенная опера, которую востребованный Верди сумел написать, параллельно работая над другими заказами. Сегодня она по праву считается неотъемлемой частью оперного репертуара, но в то время, когда Верди работал над ней, «Трубадур» был своего рода творческим риском — оперой, отличавшейся музыкальной изобретательностью, несмотря на традиционную структуру, что сделало её важным этапом в творческом развитии композитора.
Несмотря на всю оригинальность оперы «Трубадур», в её сюжете задействованы типичные для оперы мотивы, включая политическое соперничество, любовную историю и межпоколенческую месть. В центре оперы находятся два персонажа, чьи судьбы, кажется, неразрывно переплетены. Это молодой цыганский трубадур по имени Манрико и аристократка Леонора, которую он очаровал своими любовными песнями. У матери Манрико, Азучены, довольно невероятная предыстория: она случайно убила собственного младенца, а затем, похитив сына старого графа ди Луна в отместку за то, что тот приказал сжечь её мать на костре за якобы колдовство, воспитала младенца как своего собственного. Напряжённость в отношениях между графом и Манрико нарастает, что подталкивает Леонору к тому, чтобы пойти на смертельно опасный шаг. После множества поворотов сюжета финальная сцена разворачивается в темнице, где наконец раскрываются несколько скрытых истин.
Эта постановка оперы «Трубадур» в римском театре Костанци, также известном как Teatro dell'Opera di Roma, демонстрирует всё мастерство Верди в одном из величайших произведений оперного репертуара.