Daugherty / Copland / Ives, J. Axelrod
La música americana ocupará un lugar destacado en el Teatro Malibran de Venecia cuando el aclamado maestro John Axelrod dirija la magnífica orquesta de La Fenice en un variado programa musical que incluye un trío de piezas de compositores estadounidenses. Nacido en 1966 en Houston, Texas, Axelrod fue nombrado director musical y director de orquesta principal de la Orquesta Nacional Suiza en 2023. Desde 1996, ha dirigido casi 200 orquestas de todo el mundo en una carrera que incluye 35 óperas y 65 estrenos mundiales.
El concierto comienza con Route 66, de Michael Daugherty, una obra orquestal encargada por la Kalamazoo Symphony Orchestra. Esta formación instrumental interpretó la obra en su estreno, el 25 de abril de 1998, bajo la dirección de Yoshimi Takeda. Esta primera interpretación tuvo lugar en el marco del concierto inaugural del Irving S. Gilmore International Keyboard Festival, conocido ahora como “The Gilmore Piano Festival”, en el Miller Auditorium del campus de la Universidad Western Michigan en Kalamazoo, Míchigan. Su música rinde homenaje a la carretera más famosa de Estados Unidos, una ruta que se ha convertido en leyenda gracias a las numerosas películas y canciones que la mencionan de una u otra manera. En la pieza encontramos un sorprendente solo de tuba que representa un único semáforo, mientras que el resto de la composición se centra principalmente en la carretera abierta que se prolonga hacia el horizonte. Daugherty es un compositor y pianista originario de Iowa ganador de varios premios Grammy.
El programa continúa con la muy apreciada Appalachian Spring de Aaron Copland. Compuesta como música de ballet para acompañar el estilo coreográfico distintivo de la bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham, esta pieza fue estrenada el 30 de octubre de 1944 en el Coolidge Auditorium de Washington D.C. Al año siguiente, Copland produjo una suite de concierto a partir del ballet, recortando unos diez minutos la duración original de su pieza. En la década de 1950 se realizaron nuevas revisiones y, en la actualidad, se presentan diversas versiones como piezas de concierto extraídas a partir de las numerosas adaptaciones que existen de la obra.
Compuesta entre 1897 y 1902, la Sinfonía n.º 2 de Charles Ives cierra este programa americano. Estructurada en cinco movimientos, la obra no fue estrenada hasta el 22 de febrero de 1951 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección del mismísimo Leonard Bernstein. Ives estaba en la veintena cuando compuso esta sinfonía y parece que cuando escuchó esa primera interpretación de su composición emitida por la radio, se habría enfadado debido a las numerosas modificaciones y errores que presentaba. La pieza destaca por el uso de numerosas melodías y canciones populares americanas que son transformadas en varias ocasiones a lo largo de la obra.
Los aficionados a la música estadounidense que disfrutan explorando la manera en que la cultura del llamado “Nuevo Mundo” se inspiró en las tradiciones europeas y las influenció en el siglo XX, sin duda encontrarán este concierto fascinante, en particular gracias a la presencia de Axelrod y su reputación de excelencia en el campo.