ジゼル、A. アダン
ヴェネツィアのフェニーチェ大劇場で、フランスの作曲家、アドルフ・アダンによる全2幕のロマン主義バレエ「ジゼル」が公演されます。ドイツのピアニスト・作曲家、フリードリヒ・ブルクミュラーの楽曲を一部に取り入れた作品です。アダンは、作曲家・音楽評論家・教育者であり、初演には、彼の音楽に、ジャン・コラーリとジュール・ペローが振付を行いました。古典バレエの伝統を代表する傑作の一つとされ、1841年6月28日、パリのサル・ル・ペルティエにおいて、王立音楽アカデミー劇場バレエ団によって初演されています。本公演は、ロシア出身の芸術家、エレーナ・チェルニチョワが1993年にウィーン国立バレエ団のために行った振付に基づくものであり、現在ではウィーン国立バレエ団の重要なレパートリー作品として高く評価されています。
チェルニチョワは、20世紀末に「ジゼル」を振り付けましたが、原典を基礎としながらも、その後に加えられた数多くの、時には本質的ともいえる改訂を巧みに取り入れ、作品を再構成しています。例えば、その振付には、マリウス・プティパがロシア帝室劇場のために加えた要素が反映されています。また、今回のフェニーチェ劇場での上演では、有名な「農民のパ・ド・ドゥ」にブルクミュラーの音楽が用いられています。この場面はアダンの原曲には含まれていませんでしたが、初演時にはすでに組み込まれていました。これは、アダンが追加の音楽を作曲できなかったことから、第1幕に華やかな技巧を披露するディヴェルティスマンを挿入するため、コラーリがブルクミュラーの既存作品を用いたためです。
物語の舞台は中世のライン地方です。主人公は、貴族のアルブレヒトに恋をした村娘、ジゼル。アルブレヒトは公爵でありながら、ロイスという名の平民を装って暮らすという二重生活を送っています。その秘密が明るみに出ると、ジゼルは悲嘆のあまり命を落とします。第2幕では、彼女は、復讐心に満ちた超自然的な存在、幽霊のような森の精、ウィリになっています。ウィリたちは、悲運のうちに亡くなった女性たちの霊であり、男たちを死ぬまで踊らせる宿命を背負っています。精霊となったジゼルが再びアルブレヒトと出会うとき、彼を救うことができるのは、彼女の赦しだけなのです。
チェルニチョワ版の舞台では、とりわけ色彩豊かな色調設計にすぐ目が向けられることでしょう。ウィーンで初演された際と同様に、舞台装置や背景は主としてモノクロームで構成され、白・黒・さまざまなグレーが効果的に用いられています。その結果、ダンサーたちの鮮やかな衣装がひときわ際立ち、舞台上で印象的な存在感を放ちます。同時に、この演出は観客の視線をチェルニチョワの表現力豊かな振付へと自然に導きます。フェニーチェ大劇場で、視覚的にもドラマティックにも強い魅力を備えた舞台をお楽しみください。