トーリードのイフィジェニー、C.W.グルック
クリストフ・ヴィリバルト・グルックの抒情悲劇的抒情劇「トーリードのイフィジェニー」は、フランス・オペラの発展における画期的な作品として広く評価されています。この作品は、当時の人々から時代を先取りしたと考えられていたグルックの理念をよく示したもので、後のフランス・オペラの作曲家たち、たとえばエクトル・ベルリオーズなどにも長く影響を与えることになりました。今回は、ローマのコスタンツィ劇場において、ローマ歌劇場管弦楽団と合唱団による演奏でお楽しみいただきます。本公演では、原語であるフランス語で上演されますが、グルックはその後、このオペラをドイツ語版に改作し、1781年に『タウリスのイフィゲニア』として発表しました。
グルックは1778年、ニコラ＝フランソワ・ギヤールの台本に基づき、フランス語版の作曲を始めました。「トーリードのイフィジェニー」は、ギヤールにとって初めての大きな依頼された作品でした。そして1779年5月18日にパリのパレ・ロワイヤル劇場で華々しい初演を迎えると、ギヤールはこの作品によって「抒情悲劇」の台本作家としての名声を確立することになります。このオペラは、古代ギリシャの劇作家エウリピデスの悲劇をもとにしており、トロイア戦争後の時代を舞台としています。グルックがこの物語に惹かれたのは、そこに描かれる激しい人間ドラマに心を動かされたからです。さらに、物語が比較的シンプルであることは、音楽が物語や舞台上の行動を中断するのではなく、それらに従うべきだとする革新的な彼のオペラに関する考えにも適していました。たとえば、「トーリードのイフィジェニー」には、従来の意味での序曲は作曲されていません。その代わり、短い管弦楽による音楽で物語が始まります。それは、やがて訪れる嵐を前にした静けさを表現しています。
タイトルロールであるイフィジェニーは、トーリード、ドイツ語ではタウリスと呼ばれる地にあるディアヌ神殿に仕えるギリシャの巫女です。タウリスとは、現在のクリミア半島にあたる地域に存在した古代の土地です。イフィジェニーは、父親が彼女を生贄にしようとした際、女神ディアヌによって救われ、その後ディアヌによってこの地へ連れてこられました。しかし、イフィジェニーは自らの意思に反して、この島で儀式を執り行うことを強いられています。そんな中、彼女の弟オレストとその友人ピュラードが、神殿で生贄にされるため、鎖につながれてこの島へ連れてこられます。そして、やがて兄弟は互いの正体に気づきます。イフィジェニーは、自らの弟を殺さなければならないのでしょうか。それとも、計画通り脱出できるのでしょうか。物語が展開する中、女神ディアヌ自身も登場し、最終幕の結末において重要な役割を果たします。
「トーリードのイフィジェニー」は、全編を通して、心を揺さぶるドラマと、綿密に構成された音楽が組み合わされています。特に印象的なのが、イフィジェニーが第2幕で歌う「Ô toi, qui prolongeas mes jours」などの力強く記憶に残るアリアです。この曲では、彼女は家族を失ったと思い、その深い悲しみを表現するとともに、苦しみを終わらせる死を願っています。このオペラは、グルックが音楽によって感情の強度をいかに高めることができたのかを示しています。ローマ歌劇場でお楽しみください。