ドン・キホーテ、L・イレール
ラ・マンチャのドン・キホーテのロマンチックで悲しい冒険を知らない人がいるでしょうか。ミゲル・デ・セルバンテスによる、この時代を超越した物語は、何世代にもわたって読者を魅了し、数多くの画家や作曲家たちが絵画、歌、演劇、ダンスで再現しようとしてきました。そんな中で、伝説にもなるほど有名なのは、レオン・ミンクス音楽、ロシアの偉大なマリウス・プティパ振付のバレエ「ドン・キホーテ」です。今回、ローマのコスタンツィ劇場では、高く評価されている振付家ローラン・イレールによる現代的なバージョンをご紹介します。
ウィーン出身のレオン・ミンクスは、モスクワでバイオリン奏者、音楽教育専門家、そして最終的にボリショイ劇場管弦楽団のコンサートマスターとして何十年かを過ごし、キャリアの絶好調を迎えていました。彼が作曲の才能を発揮させたのはこの在職期間中であり、伝説とも言えるロシアのバレエ振付家マリウス・プティパとのコラボレーションによるバレエ「ドン・キホーテ」で、最大の成功を収めました。
19世紀後半のバレエ復活をもたらしたレオ・ドリーブやピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの先達であったミンクスは、舞台上のストーリーの展開とダンサーを支える、非常にリズミカルな音楽を生み出しました。メロディーは、違和感なく聞こえ、明るく効果的で、オーケストレーションは少し定型的ではありますが、音楽と動きが完璧に一体となっています。「ドン・キホーテ」の成功は確かにこれに負うところが少なくないでしょう。
サンクトペテルブルクにある皇帝の帝国バレエ団に偉大な足跡を残したプティパは、ミンクスの作曲への直接的なアプローチの素晴らしさを感じ、時代を超えて愛される振付を生み出しました。 1869年12月26日に行われたモスクワの帝国ボリショイ劇場での初演は、大きな成功を収め、その後何度も再演されました。プティパ自身がそれに手を入れ、1871年11月21日には、サンクトペテルブルクの帝国ボリショイ・カーメンヌイ劇場で2回目の初演が行われました。そこでは、プティパの創造的ヴィジョンとミンクスの音楽性がさらに称賛されました。
現代の「ドン・キホーテ」のバージョンはすべてアレクサンドル・ゴルスキーの1900年の振付最終版に基づいており、ゴルスキーはこれをプティパのオリジナルから生み出しました。ローマ・オペラ座での振付を担当しているローラン・イレールは、ミハイル・バリシニコフがアメリカで採用したプティパ・ゴルスキー版からインスピレーションを得て、本当に見事な舞台を披露します。