アダムの受難 、A.ペルト
エストニアの作曲家アルヴォ・ペルトは、新古典主義的な作品で高い評価を得ていますが、彼のキャリアに輝く最近の「アダムの受難」もその例外ではありません。この作品のために創作された１曲を含む4曲の小品が、ユニークで息を呑むような演奏にまとめられています。ロバート・ウィルソンによるオリジナルの演出が、すべての瞬間を有機的で豊かなものにし、ローマ歌劇場のオーケストラと合唱団がペルトの洗練された壮大な音楽を生き生きと再現しています。この作品は、2015年5月12日、エストニアのタリンのノブレスナー・ファウンドリーで初演されました。今シーズン、ローマのコスタンツィ劇場で、他と比べることのできないこの新古典主義の作品をお楽しみください。
「アダムの受難曲」は、4曲で構成されており、そのうちの3曲は、以前作曲されたものです。最初の「アダムの嘆き」は2009年に作曲されました。この合唱曲は、アトスの聖シルアンが書いた同名のロシア正教の物語をもとにしており、エデンの園から追放されたアダムの原罪をめぐる悲嘆を中心に展開されます。ペルトは、アダムの罪とその後の嘆きは、人類全体および個人個人に共通するものであり、この作品の意味は普遍的であると語っています。2曲目は、2楽章からなる2台のヴァイオリンのための協奏曲「タブラ・ラサ」で、1977年9月30日にタリンで初演されました。カノンのような枠組みの中で展開する繰り返しのパターンが、心を捉えて離しません。「ミゼレーレ」は、慈悲を求める合唱と最後の審判の日のドラムの音が、それまでの恍惚とした気分を破り、感動的なフィナーレに向けて緊張を高めていきます。
「アダムの受難」のために新しく作曲された「ゼクエンティア（「続唱」の意）」は、まさにそれを実現した作品です。ヴァイオリンの優しいライトモチーフが他の楽器を誘い込み、ペルトの古典的なカノンが展開され、決定的なフィナーレまで続きます。音楽のパターンの反復のように、後悔、諦め、改革、救済のテーマが作品を通して同心円状に繰り返されます。ロバート・ウィルソンによる照明と舞台美術は、ペルトの曲の微妙なムードと動きを完璧に表現し、優れたオーディオビジュアルのクレッシェンド効果で、皆様をすぐに虜にすることでしょう。