Les Quatre Saisons
Chef-d’œuvre intemporel d’Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons enchante les spectateurs depuis des siècles, et son interprétation à l’Oratorio di Santa Maria Vergine della Croce al Tempio à Florence ne fait pas exception. Ce quatuor de concertos pour violons, qui est inspiré par le passage des saisons de l’année, est interprété aux côtés d’œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart et de Jean-Sébastien Bach, ainsi que d’une autre pièce de Vivaldi, dans un agréable bâtiment gothique. Cet auditorium est l’une des salles de concert les plus historiques et charmantes de Florence, un lieu idéal pour écouter la musique baroque et classique figurant au programme.
Les concertos des Quatre Saisons ont été publiés en 1725 à Amsterdam, mais des spécialistes s’accordent à dire que Vivaldi les a écrits quelques années plus tôt, peut-être dès 1720. La date exacte de leur première n’est cependant pas connue. Outre le succès continu des Quatre Saisons en tant que morceau du répertoire moderne des salles de concert, sa musique est importante d’un point de vue historique. Ensemble, les concertos représentent dans la musique occidentale l’un des premiers exemples d’introduction d’une narration dans une œuvre orchestrée, ce que l’on appelle aujourd’hui « musique à programme ».
Le concert se poursuit avec Une Petite Musique de nuit (Eine Kleine Nachtmusik en allemand) de Mozart. Cette pièce a été publiée seulement après la mort du compositeur et a obtenu le titre officiel de Sérénade nº 13 en sol majeur, K 525. À l’instar des Quatre Saisons, elle est considérée comme une forme de musique de chambre. Toutefois, comme son titre l’indique, elle présente une touche légère, et a ainsi été composée probablement pour être aussi divertissante et captivante qu’une œuvre sérieuse. Il s’agit d'une composition enjouée en quatre mouvements qui ravit les spectateurs à chaque interprétation.
La musique de Vivaldi revient dans la suite du programme. Son Concerto pour cordes en sol majeur, RV 151 est une pièce en trois mouvements plus connue sous le titre Concerto alla rustica. Il a été composé quelque part dans les années 1720, bien que la date exacte de son achèvement soit inconnue. Il semblerait néanmoins que sa première ait eu lieu à la cour de la famille Ottoboni à Rome. Outre son arrangement pour cordes habituel pour un morceau de musique de chambre, cette œuvre est également écrite pour une paire de hautbois, qui font ressentir leur présence dans le dernier mouvement, un allegro.
Le deuxième mouvement de la Suite orchestrale nº 3 en ré majeur, BWV 1068 de Bach complète le concert. Il est souvent présenté sous son titre plus familier, Air sur la corde de sol, bien que cet intitulé se réfère à un arrangement de l’œuvre originale de Bach par August Wilhelmj. Ce violoniste allemand a transposé vers le bas la célèbre mélodie de Bach pour qu’elle puisse être jouée sur une seule corde du violon, celle de sol, d’où son nom.
Présentant quatre pièces de musique bien connues et très admirées, ce concert de musique de chambre au cœur de Florence assure un grand divertissement musical.